Esses dias eu passei muito estressada com certas coisas. Coisas da minha vida. Uma recapitulação em poucas palavras: Minha mãe já infartou e eu tenho 19 anos. Nessa frase tem muito problema, porque quando isso aconteceu eu tinha 17 anos e foi exatamente no dia do meu aniversário e quando eu comecei a fazer cursinho. Mas foi só mais recentemente que eu percebi o quão sozinha na verdade eu sou. Não me faltam amigos e graças a deus também não me falta mãe e pai. Não me falta nada, só talvez mais segurança. Convenhamos, o que será de mim sem a minha mãe? E sem o meu pai? Mas principalmente o que seria de mim sem a minha mãe?

Esses dias ela ficou doente e isso realmente me abalou demais. Parece que eu estou a perdendo. Não que ela não esteja bem, saudável e etc., mas eu estou começando a cuidar dela. Perguntando se ela tomou os remédios, se ela se sente bem. Cuidado, que bonitinho, não quando isso é muito sério e passa do carinho, se torna uma necessidade. Atualmente eu cuido de absolutamente tudo da minha casa. Cachorros, reformas, limpeza, internet, irmãos, lixo, plantas etc. etc. etc. Às vezes eu sinto que não estou resolvendo os problemas que a minha idade permite… Digamos, coisas da faculdade, passeios, emprego tal tal tal. Eu resolvo estes TAMBÉM, com muito gosto e muito bem resolvidos eu diria. Mas é muito estranho cuidar de uma casa com seus pais dentro. Sei lá, não que eu  não deva ajudá-los, mas isso ser minha responsabilidade me dá medo. E outra, mais ninguém é assim. As minhas menininhas, são de fato, menininhas, possuem problemas de menininhas e  bla bla bla. Confesso, morro de inveja delas. Chegam em casa, já tem a comida pronta, vão para o estágio no escritório do tio,  voltam às seis da tarde, vão fazer seus trabalhos, assistem a novela num desses apartamentinhos normais com o piso de madeira. Cara, apartamentinhos de 3 dormitórios com piso de madeira. Pode parecer RIDÍCULO, mas eu sempre quis morar em um. Já morei em apartamentos assim, mas tinham um piso azul estranhíssimo. Nunca fui normal, nada meu é normal, igual ao de todo mundo.

Bom, mas já me perdi nos meus dramas… Continuando… Acho que cresci demais rápido demais… Essa fase de estresse, acredito eu que vá passar… Além de tudo tem o fato de eu ter reprovado em projeto… querendo ou não isso acaba comigo toda segunda e quarta… Eu fico DERROTADA, acabada, destruída, cada vez que eu penso que semestre passado eu poderia ter tido aula de projeto com os meus melhores melhores amigos e namorado, tendo aula com um professor fofinho… Mas eu escolhi me matar com uma das piores pessoas que eu já conheci na minha vida… (Não acredito em justiça divina ou carma e bla bla bla por isso vou me morder de ódio até o fim dos tempos). Eu me odeio demais por isso… Se não a pior, foi uma das piores escolhas da minha vida… E não tem mais volta.

E como tudo por hora, não tem mais volta.

Boa noite

Antes eu era uma estudante deslumbrada por arquitetura… Mais então descobri o urbanismo e a habitação social e o que isso significava pra mim. Comecei a namorar, reprovei em projeto e fiquei extremamente deprimida, decepcionada com tudo e todos, quase desisti de alguns sonhos, comecei outros. Comecei a fazer minha pesquisa científica e então redescobri meu lugar no mundo. Mudei de professor e percebi que eu ainda projeto e ainda amo tudo que eu sempre amei.

Isso tudo em menos de dois anos. As coisas mudam muito, vem e vão. Eu gosto de escrever do meu jeito dramático. Gosto de tirar fotos (apesar de ter muita vergonha de mostrá-las). Gosto de moda, coisas fofas, etc., algodão doce, marzipan, paçocinha entre outras comidas como suspiros, chocolates e bla bla bla. O que tudo isso tem a ver? Eu amo muito a minha vida. Muito mesmo, cada pedacinho dela, cada estação que eu tenho que passar para voltar pra casa, cada pessoa da minha vida, cada desenho que eu faço e inclusive o estresse que eu vivo. Não importa o quanto o mundo e as coisas girem, eu continuo gostando da minha vida de estudante de arquitetura e agora pesquisadora.

(We Heart It)

Eine kuss.

Como deu pra notar, ando meio desiludida com a arquitetura. É, é, isso só serve pra mostrar o quão longe da realidade eu vivo, mas tudo bem, não estou escrevendo para isso. Eu quero escrever sobre algo aleatório…

Sabe, eu amo poesias. Mesmo. Não leio tanto quanto eu queria porque sou preguiçosa haha! Dane-se, eu estou lendo a poesia quase completa do B&B (leia-se Bertold Brecht) e como se sabe, ele é daqueles comunas que seria a última pessoa que você imagina escrevendo um poema de amor. Mas sim, ele escreveu vários poemas que “celebram as belas e simples coisas da vida” (aham, ele era gente como a gente, só era alemão.) O poema que ficou e ainda está na minha cabeça é este:

PARA LER DE MANHÃ E À NOITE

Aquele que amo
Disse-me
Que precisa de mim.
Por isso
Cuido de mim
Olho meu caminho
E receio ser morta
Por uma só gota de chuva.

Um beijo pra quem eu dedico este poema e para quem o lê!

Revoltei-me. Por que? Oras, eu cansei de ficar discutindo sozinha sobre como deveria ser ensinado projeto, arquitetura e bla bla bla bla. De que adiantou essa visãozinha medíocre sobre o meu ensino? Ah, me ajudou a ficar mais revoltada ainda =_=. Na boa, isso tudo é bem hipócrita. Mas já passou também…

Com isso,percebi que a arquitetura não é a minha vida.

Beijo!

“[...]mas tem belos exemplares de edifícios do passado que resistiram ao descaso, à depredação, à decadência ao centro e revelam muito sobre a cidade que não pode parar. Na contramão da especulação imobiliária que desfigura São Paulo com prédios horrendos, mais de 100 antigos edifícios de boa arquitetura[...]“

Hehehe acho que não precisa dizer muita coisa néam? E olha, descaso não só do governo, mas principalmente da população, que não vê edfícios como registros tangíveis de uma cultura distante da que nós conhecemos. Não existe esse valor no povo da cidade de São Paulo, desculpa… uma coisa um detestável professor meu disse: parece que o brasileiro não tem pátria. Não valoriza seu próprio país, não o vê como sua casa. (Não eram essas palavras mas o sentido é o mesmo) E eu concordo com ele. Não pensam que a cidade também é sua casa e você pode viver bem numa cidade se assim pensar. É, pois é né gente.

“[...]Os modernistas, formados pelo olhar europeu, paradoxalmente, posaram de demolidores da influência francesa e italiana, promovendo o estilo neocolonial. “Hoje, por ironia, também essa escola é vítima da fúria das demolições”[...]“

É, nossos amados patronos destruiram culturalmente parte da arquitetura burguesa em São Paulo… mas lembremos eles faziam parte da elite, ou seja, na boa, não seriam capazes de criar todo esse descaso paulistano (eu acho, pelo menos hehehe) mas contribuiram. Sim, boa arquitetura para todos é legal, mas sabe dá para construir DO LADO, não precisa ser EM CIMA.

Achei curiosa também essa frase: Toda essa história pode acabar se os paulistanos não olharem em direção ao centro.

E tenho o dito!

Beijinho

Bom, vamos ao motivo que me trouxe a escrever sobre algo que não seja música, moda, arquitetura ou urbanismo.

Hoje eu vi um daqueles emails que sua mãe te manda. Sabe, aquele de pensamento de mãe “aahh minha filha faz arquitetura e vai amar esse aqui”, hahaha mesmo sendo das mesmas coisas. Tadinha, um beijinho para ela. Eu não os leio, não por negligência… mentira é por negligência sim, podia passar mais tempo vendo esses emails do que no Facebooh ou similares. Ok, voltando.

O email contava de um castelo de contos de fada no sudeste de Munique. Bom, eu amo contos de fada e a Alemanha. Não sei porque, eu realmente quis um dia ir com um grande amor lá visitar o castelo. Sabe quando vem na cabeça você e um grande amor num castelo de contos de fada?

(Sobre o castelo: a arquitetura era neogótico – o castelo é do séc XIX – é super detalhado, super decorado com coisinhas rococós, muito oro, muito loosho e bla bla bla. Olha, convenhamos… é MAGNÍFICO mas… ah, não é interessante ._. #SinceridadeModeOn)

Pois bem. O negócio é: não interessa o email, o castelo e bla bla bla. O que me intrigou foi o fato de eu me sentir uma completa sonsa em imaginar. Isso me chocou! Por que eu não posso acreditar que um dia isso viria a acontecer? Olha analisando friamente, eu posso juntar dinheiro e ir para a Alemanha (acompanhada hehehe) e visitar o tal castelo. Mas isso é viajar, sonhar, delirar demais a ponto de eu sentir vergonha de mim mesma. Que horror ein?! Mal sei como expressar… achei isso tão triste… eu me impedindo de sonhar um pouco. Trágico.

(Momento ex-nerd revoltada (ex?)que ODEIA aquelas meninas vadias, putas, lindas e maravilhosas da adolescência: aquelas que publicam no fotologo que é preciso sonhar… que raiva delas agora ¬¬)

Acho que assim como a expressão “eu te amo” está tão banalizada que pessoas que realmente se amam não dizem umas para as outras (pode crer), a palavra SONHAR também está tão ridicularizada que, do fundo do meu coração, morro de vergonha desse post. Tenso ein?!

♥Resumo:

Dois problemas:

-como conseguimos ter vergonha de sonhar?

-como as pessoas tem a capacidade de ridicularizar, e ridicularizar o fato de estar ridicularizada certa expressão de sentimentos profundos?

(Momento oi sou ryca e inteligenty: por isso gosto de arte moderna. Poucos entendem e com isso posso expressar através de obras dos artistas. Logo a probabilidade de ser banalizado e perder sua capacidade de expressar profundos sentimentos hehehe é bem pequena.)

E é isso! Sinto-me bem melhor agora!

Beijinhos!

Acredita que foi o Google que sugeriu essa imagem?!

não nessa cor né amica .-.

Andei meio sumida devido uma baixa de humor, algumas crises e falta do que fazer!

Sobrevivi a grandes guerras contra rinite, minha mãe e o tédio. Agora,bom, passo por uma onda alegre e de fé que em 2011 eu serei um ser organizado, estudioso e mão de vaca! Sim, não tenho pretensão em gastar dinheiro com coisas idiotas. Só com esse mocassim lindo e tudibão do Empório Naka!

Legal, o que eu vi fazer aqui hoje… contar de uma exposição que eu fui com meu querido:}.

Desenhar no Espaço: Artistas abstratos da Venezuela e do Brasil -  na Pinacoteca do Estado na Luz, até 6 de fevereiro

Uma expo que mostra a possibilidade de espacializar elementos considerados planos (como linhas) ou adimensionais (como a cor)… mas para variar um pouco a arte moderna mostra como todas as definições hehehe, não são dogmas e é possivel fazer a cor e a linha ocuparem lugar no espaço tridimensional. Isso foi o que mais me impressionou… não sei porque ahahaha, tipo epifania sabe? Brincadeira! HAHAHA acho fantástico essas novas maneiras de perceber o espaço! Essas coisas, na minha vida, fazem toda diferença.

“Na pintura tradicional , o trabalho do artista converte em um instante, em passado e o que e o que o espectador contempla e decifra é o passado de uma ação. A cor que chega o seu olhar “foi pintada”, está detida no tempo. Minhas obras, pelo contrário , nos defrontam com o acontecer. A cor formando-se o instante, sem passado nem futuro. É um deleite do acontecimento”

Carlos Cruz-Diez

“Eu diria que a linha, na maioria das vezes, apenas estimula o vazio”

Mira Schendel

Rostinho+Obra logo no lalaismo.tumblr.com ;D

Mais do site da Pinacoteca do Estado… na íntegra! (já que você está aqui, não vou te mandar ir no site de lá né?!)

Uma vez eu ouvi que existe a Crise dos 18 anos. Eu passo hooras querendo acreditar que ela existe.
O que seria essa crise? Bom, é a hora que você percebe que há outros modos de se viver que não são exatamente iguais aos que lhe foi ensinado… lá no fundo é só a sua visão sobre a sua própria educação. Não se distancia tanto do que você viveu todos esses anos. Mas agora você quer fazer as coisas por si só e o pior (acho que é o melhor!) você não tem medo de ERRAR.

Tem o site que é só jogar no google, mas já que você clicou aqui, está na íntegra aqui também

“

Em 1889 um imigrante Italiano desembarcava no Porto do Rio de Janeiro – seu objetivo era o mesmo de tantos outros que chegavam a América: Prosperar! Esse imigrante, chamado Giuseppe Martinelli, foi excepcionalmente bem sucedido e em pouco mais de duas décadas havia construído um respeitável patrimônio. Desejoso por deixar um legado mais permanente de seu trabalho, além de sua importante empresa de navegação em Santos, o Comendador Martinelli decide erguer na cidade São Paulo o mais alto arranha-céu da América do Sul, o Edifício Martinelli. A obra prometia uma enorme polêmica, pois a São Paulo de então não possuía nenhum edifício de grande estatura, sendo raros os prédios com mais de 5 andares. Planejado para alcançar a barreira dos 100 metros de altura, em uma estrutura não apenas alta como significativamente larga, o Edifício Martinelli marcaria uma transição para a era dos arranha-céus. Passou por momentos difíceis – inclusive, chegou-se a cogitar a sua demolição. Mas o prédio foi recuperado e voltou a ser um orgulho para a cidade..

Em 1924 deu início à construção do prédio projetado para ter 12 andares, num grande terreno na então área mais nobre da capital, entre as ruas São Bento, Líbero Badaró e avenida São João. O autor do projeto era o arquiteto húngaro William Fillinger, da Academia de Belas Artes de Viena. Todo o cimento da construção era importado da Suécia e da Noruega, pela própria casa importadora de Martinelli. Nas obras trabalhavam mais de 600 operários. 90 artesãos, italianos e espanhóis, cuidavam do esmerado acabamento. Os detalhes da rica fachada foram desenhados pelos irmãos Lacombe, que mais tarde projetariam a entrada do túnel da av. 9 de Julho. Diversos imprevistos prolongaram as obras: as fundações abalaram um prédio vizinho – problema resolvido com a compra do prédio por Martinelli; os cálculos estruturais complexos levaram à importação de uma máquina de calcular Mercedes da Alemanha. Enquanto isso, Martinelli não parava de acrescentar andares ao edifício, estimulado pela própria população que lhe pedia uma altura cada vez maior – de 12 passou para catorze, depois dezoito e em 1928 chegou a vinte. Nessa época o próprio Martinelli já havia assumido o projeto arquitetônico, e, não se satisfazendo em fiscalizar diariamente as obras, também trabalhava como pedreiro – retomando assim a profisssão que exercera na juventude na Itália – e demonstrava enorme prazer em ensinar aos operários mais jovens os macetes da profissão.

Quando o prédio atingiu vinte e quatro andares, foi embargado, por não ter licença e desrespeitar as leis municipais – havia um grande debate na época sobre a conveniência ou não de se construir prédios altos na cidade. A questão foi parar nos tribunais e assumiu contornos políticos, sendo aproveitada pela oposição para fustigar Martinelli e a prefeitura municipal. A questão foi resolvida por uma comissão técnica que garantiu que o prédio era seguro e limitando a altura do prédio a 25 andares. O objetivo de Martinelli, contudo, era chegar aos 30 andares, e o fez construindo sua nova residência com cinco andares no topo do prédio – tal como Gustave Eiffel fizera no topo de sua torre. O Martinelli impressionava não só pelas dimensões como pela rica ornamentação e luxuoso acabamento: portas de pinho de Riga, escadas de mármore de Carrara, vidros, espelhos e papéis de parede belgas, louça sanitária inglesa, elevadores suíços – tudo o que havia de melhor na época; paredes das escadas revestidas de marmorite, pintura a óleo nas salas a partir do 20º andar, 40 quilômetros de molduras de gesso em arabescos. O prédio possui reentrâncias, comuns nos hotéis norte-americanos da época, para ventilação e iluminação, e apresenta as três divisões básicas da arquitetura clássica: embasamento, corpo e coroamento. O embasamento é revestido de granito vermelho; no coroamento, falsa mansarda de ardósia. O corpo é pintado em três tons de rosa e recoberto de massa cor-de-rosa, uma mistura de vidro moído, cristal de rocha, areias muito puras e pó-de-mica, que fazia a fachada cintilar à noite. O revestimento tem três tons de rosa. O Martinelli inspirou Oswald de Andrade a chamar pejorativamente São Paulo de “cidade bolo de noiva”.

Entre os inquilinos do prédio, partidos políticos como o PRP, jornais, clubes (ente eles o Palmeiras e a Portuguesa), sindicatos, restaurantes, confeitarias, boates, um hotel (São Bento), o cine Rosário, a escola de dança do professor Patrizi. O tino comercial do Comendador Martinelli se revelava até nas empenas cegas do prédio, que serviam de outdoor gigante para uma série de produtos, entre eles a “pasta dental Elba”, o “café Bhering” e a aguardente Fernet Branca – importada pelo próprio Martinelli. Mesmo antes de sua conclusão o prédio já havia se tornado um símbolo e ícone de São Paulo – em 1931 o inventor do rádio, Guglielmo Marconi, visitou a cidade e foi levado até o topo do edifício. Quando o Zeppelin sobrevoou a cidade em 1933, deu uma volta em torno do Martinelli. Contudo, para o Comendador a construção do prédio acarretou sérios problemas financeiros, e em 1934 foi forçado a vender o edifício para o governo da Itália. Em 1943, com a declaração de guerra do Brasil ao eixo, todos os bens italianos foram confiscados e o Martinelli passou a ser propriedade da União, tendo inclusive sido rebatizado com o nome de Edifício América.

Com o fim da II Guerra, a cidade entrou em uma fase de enorme progresso que se refletiu em um boom imobiliário. Em 1947 o Martinelli perdeu o título de prédio mais alto de São Paulo para o vizinho Edifício do Banco do Estado. Porém o prejuízo foi a construção da massa gigantesca do Banco do Brasil do outro lado da av. São João no início dos anos 50, fazendo sombra ao Martinelli – que se tornou assim vítima da própria verticalização da qual tinha sido pioneiro. Nas décadas de 60 e início da de 70, o prédio entra em rápida decadência por uma série de fatores. O prédio se torna uma favela vertical, ocupado por famílias de baixa renda (o Martinelli era uma das poucas opções de moradia barata no centro) em péssimas condições de salubridade. O cenário é de um verdadeiro filme de terror. Nos corredores compridos e sombrios, onde crianças brincavam em meio à promiscuidade, espreitavam ladrões e prostitutas. Os elevadores pararam de funcionar; o lixo deixou de ser recolhido e passou a ser jogado nos poços de ventilação– as montanhas de lixo atingiam dezenas de metros de altura, e permeavam o prédio com um cheiro de morte. O Martinelli passou a cenário de vários crimes de grande repercussão nos anos 60, como o do menino Davilson, violentado, estrangulado e jogado no poço do elevador. O assassino nunca foi encontrado. Em meio à miséria e à degradação humana, uma igreja evangélica funcionava no 17º andar, atraindo os infelizes e desesperançados moradores do edifício.

Então, em 1975 o recém-empossado prefeito Olavo Setúbal decidiu salvar o edifício. Desapropriou o prédio – foi necessária a intervenção do exército para retirar os moradores mais renitentes – e deu início à restauração. O responsável pelas obras foi o Engenheiro Walter Merlo, chefiando 640 operários. Os sistemas hidráulico e elétrico foram totalmente substituídos, novos elevadores foram instalados, a fachada foi limpa com jateamento de areia. Um moderno sistema de prevenção a incêndios foi instalado, tornando o Martinelli um dos mais seguros da cidade. Em 1979 foi reinaugurado, sendo ocupado por diversas repartições municipais, como a Emurb e a Cohab.

Achei de-mais a coisa a requalificação do edifício! Nossa, isso inspira muitas ações em outros lugares ein?! Como por exemplo aqueles mooooooontes de palacetes e prédios phynos na Av. São João e Ipiranga não acham? Exatamente agora eu me lembrei de um projeto, inclusive de um professor meu, Márcio Lupion, de utilizar esses edifícios degradados para fins institucionais… (droga, não achei o projeto nas minhas coisas, mas era algo assim)

Bom, visitem o edifício! Tem um restaurante bem bonito em baixo e nas ruas adjacentes tem excelêntes lojas e lojinhas!

Beijinhos

Gente, eu juro, assim que eu li essa matéria na Folha.com eu quis gritar extremamente alto.

27/12/2010 – 16h16 Prefeitura cobre pilastras do Minhocão com tinta; grafites já apareceram novamente FLÁVIA MANTOVANI OCIMARA BALMANT DE SÃO PAULO Do alto da escada, máscara no rosto e mangueira de água na mão, o homem avisa: “Estou aqui todo dia, faça chuva ou faça sol. Fui contratado para deixar esses pilares sem pichação nenhuma”. Ele é funcionário da GMR Construções e Empreendimentos, contratada pela prefeitura para reformar toda a extensão do Minhocão. Ao preço de R$ 990 mil, a empresa vai desentupir as saídas de água, trocar as tampas dos bueiros e, o mais difícil, entregar limpos e pintados os 92 pilares dispostos nos 3,4 km de comprimento do elevado. Apu Gomes/Folhapress Grafites feitos nas pilastras do Minhocão já começaram a ser cobertos de tinta, alguns já não podem ser vistos Apagar os grafites das duas faces de todos as pilastras e cobrir tudo de cinza tem sido uma tarefa ingrata. Apesar da tinta antipichação, que permite a retirada usando apenas sabão e água, novos grafites teimam em reaparecer. Há alguns dias, quando boa parte das pilastras da avenida São João já estava pintada de cinza, os funcionários se surpreenderam. “Chegamos numa segunda-feira e uma meia dúzia de pilares já estava pichada outra vez”, conta Gil Marchi, diretor da GMR. A saída foi negociar com os artistas. “Pedimos uma trégua. A gente sabe que não vai parar limpo, mas explicamos que era nosso trabalho e que precisávamos terminar.” Por ora, o acordo tem sido respeitado, mas a GMR diz que não vai apagar os novos desenhos. “Tiramos um para testar a tinta antipichação. Os outros permanecem. Se ficarmos apagando, e eles desenhando por cima, nunca entregaremos a obra”, diz Marchi. Quem entende do assunto confirma a previsão. Felipe Yung, artista conhecido como Flip e que assina grafites espalhados pela cidade, acredita que não há como impedir a arte feita nas ruas. Ao contrário: para ele, a proibição estimula. “A censura inibe inicialmente, mas faz com que surjam novas formas, novos locais”, diz. Conhecido como Cranio, Fábio Oliveira, 28, tem mais de 15 grafites de sua autoria distribuídos por todo o elevado. Ou melhor, tinha: “Passei lá no último sábado e vi que estava tudo apagado”, conta ele, que, inconformado, pintou mais um dos seus típicos índios azuis por cima da tinta nova. “O cinza é muito triste. Essa ação não tem como impedir a arte.” Segundo Fábio, que já teve seus trabalhos expostos em Paris, os moradores da região aprovavam o grafite. “Todo mundo adorava. Aquilo tem vida.” Um trabalho seu na praça Roosevelt também foi apagado. “Eles dizem que vão revitalizar uma região, mas só pintam [os grafites] e fica nisso.” No caso do Minhocão, moradores e uma ONG de grafiteiros conseguiram que a prefeitura reservasse um espaço para as intervenções. Depois do fim das obras, quatro pilares próximos à rua Marquês de Itu e outros três nas redondezas da rua General Jardim serão reservados para os grafiteiros. Para blogueira, ação pode ser positiva A publicitária Cleo Kesslan, que mora perto do elevado, criou, no fim de 2008, o blog Museu do Minhocão, em que registra os grafites do local. Ela acredita que a limpeza é necessária e pode tornar as pilastras uma tela em branco para o grafite, que se renovaria de tempos em tempos. Por que você criou o blog? Sou amante do grafite, mas ele não dura para sempre, some. Pensei: vamos criar um museu. O Minhocão é feio, traz transtornos, mas consigo ver beleza nele. O que acha da pintura? Com o tempo, a sujeira aparece, é muita poluição, e tem que limpar. Mas teriam que fazer um acordo com os grafiteiros. Se eles lavassem apenas de três em três meses, por exemplo, esses grafites iriam se renovar. Seria maravilhoso. Acha que o elevado deve ser demolido? Se o Kassab quiser demolir, ok, mas eles poderiam deixar os pilares, fazer um mutirão, dar tintas para os grafiteiros. Sou pela revitalização. Por que não trabalhar junto com o pessoal que faz a cidade ficar mais bonita?   A matéria está na íntegra aqui, mãns este é o link.     Índio Azul na loja Endossa na Augusta Primeiro: a grande alegria da minha madrugada chuvosa e sem graça foi descobrir o nome do artista que faz o índio azul, que habita os muros por aí. O nome é Crânio e este é um índio dele.(Daqueele lado) Segunda grande alegria da minha: Quez dizer, não é exatamente alegre o fato que vão pintar os pilares maravilhosos do Minhocão (ironia mode on) de cinza, e sim essa afirmação:  “”O cinza é muito triste. Essa ação não tem como impedir a arte.” Segundo Fábio, que já teve seus trabalhos expostos em Paris, os moradores da região aprovavam o grafite. “Todo mundo adorava. Aquilo tem vida.”" meldels, cinza queridinha, é só concreto armado (e até este tem de outras cores) e os bonitinhos executivos da Paulista e da Berrini. Fora isso, na boa, uma cidade cinza (calma meu amor, não vamos jogar cor em qualquer bosta ok Ruy? – se vc não entendeu clique aqui)… cara esqueci o que eu ia escrever ¬¬… então uma cidade cinza, aliás, muros cinzas não transmitem alegria. Ah, ainda posso acreditar em qualidade de vida numa grande cidade? Ninguém vai rir de mim? Ok, obrigada. De qualquer forma, a cor ainda é um elemento que dá vida a qualquer coisa. Na mesma afirmação ainda: Sim, também acho muito dygno o fato de proibição atrair o grafite. Ah, não é como dizem por aí “tudo que é proibido é mais gostoso” e mais, isso acaba gerando uma certa tensão e uma vontade comum de ir contra o sistema opressivo e bla bla bla e vamos acabar com essa falsa liberdade de expressão e bla bla bla.   A outra coisa que alegrou a minha madrugada foi a posição da blogueira em relação à decisão da prefeitura. Achei demais mesmo! Quis gritar mais alto ainda, pois essa percepção de que ao pintar o muros de cinza temos novamente uma tela em branco, é simplesmente FANTÁSTICA! No princípio achei essa atitude da prefeitura extremamente tosca, mas olhando por esse ponto de vista, achei maravilhosa! Contudo (hehehe), tem aquele detalhe…  acho que a prefeitura tem mais o que fazer do que gastar o dinheiro tentando pintar os muros de cinza… eu sei que existe uma fatia da verba para cada ação, mas analisando Sâo Paulo como uma cidade com milhões de deficiências, essa fatia que está sendo mal utilizada, poderia pagar por exemplo as calçadas de tantas ruas por aí… sei lá, é o que eu acho.   Um beijinho!